가이드이번 가을 샌프란시스코의 박물관과 갤러리
샌프란시스코의 여러 기관에서 과거와 현재의 저명한 창작자들이 선보이는 감동적인 전시회를 감상해 보세요.
샌프란시스코에는 꼭 봐야 할 박물관과 유명한 미술관이 수십 개 있습니다. 체류하는 동안 방문할 곳을 결정하는 데 도움이 필요하세요? 문제 없습니다! 이번 가을에 도시 전역에서 열리는 가장 흥미로운 전시회에 대한 정보를 모았습니다. 계속 읽어서 자세히 알아보고 티켓을 구매하세요.
아시아 미술관
Into View: 새로운 목소리, 새로운 이야기
10월 17일까지 전시되는 Into View: New Voices, New Stories는 Asian Art Museum에서 친숙한 이야기, 고정관념, 기법을 재구성하여 규범에 도전하는 지역 및 글로벌 현대 예술가로부터 수집한 작품을 선보입니다. 이러한 작품은 우주론, 신화, 정치적 불안과 같은 다양한 주제를 탐구합니다. 방문객은 도서관과 독서 그룹 토론을 통해 적극적으로 참여하여 학습과 대화를 위한 공간을 제공하도록 권장됩니다.
한류! 한류
2024년 9월 27일 스플래시 랜딩, 한류! 한류는 전례 없는 글로벌 팝 문화 현상이 된 한국 TV 시리즈 "한류"의 거부할 수 없는 매력을 기념합니다. 이 전시는 한류의 다양한 차원을 애니메이션화하고 설명하는 200개에 가까운 물건과 예술 작품을 모아 역동적인 디지털 디스플레이와 대화형 경험으로 보완합니다. 2024년 9월 27일 - 2015년 1월 26일까지 전시됩니다.
캘리포니아 과학 아카데미
나이트라이프
매주 목요일, 캘리포니아 과학 아카데미는 방문객(21세 이상)을 춤과 음악 공연의 활기찬 저녁에 초대하고, 생각을 자극하는 강연과 프레젠테이션에 참여하고, 거주하는 백색증 악어인 클로드를 방문합니다. 그리고 멋진 밤을 보내실 수 있도록 NightLife의 카페와 바에서는 피자, 파스타, 특선 칵테일, 수제 맥주, 맛있는 와인을 제공합니다.
어린이 창의성 박물관
예술과 디자인이 얽혀있다
이 전시에서 온 가족은 예술과 디자인을 통해 다른 사람들과 교류하는 혁신적인 방법을 발견할 수 있습니다. 탐험을 용이하게 하는 것을 목표로 합니다. 그리고 세 개의 상호작용 공간에서 연결. ArtLab에서 방문객은 협업하여 예술 작품을 만들고 다양한 표현 방식을 탐구할 수 있습니다. DesignIt! Studio는 다양한 소재로 해결할 과제와 프로토타입을 만들 수 있는 기회를 제공합니다. 마지막으로, Community Garden은 모든 연령대의 방문객이 디지털 꽃 정원에 기여할 수 있도록 하여 모든 사람이 공유할 수 있는 창의적 환경을 조성합니다.
현대 유대 박물관
캘리포니아 유대인 오픈
CJM의 첫 번째 주요 오픈 콜 기반 전시는 골든 스테이트의 유대인 예술가들에게 다음과 같은 질문에 답하도록 초대합니다. 예술가들은 유대 문화, 정체성, 커뮤니티의 여러 측면을 어떻게 바라보며 연결을 육성, 재구성, 유지 또는 발견합니까? 조각, 비디오, 그림, 사진 등 다양한 미디어의 작품이 2024년 10월 20일까지 전시됩니다.
창공
지역 예술가 니키 그린의 첫 번째 단독 박물관 전시는 창세기에서 언급된 얇은 돔인 창공의 개념을 통해 유대인의 정체성과 전통을 탐구합니다. 이 몰입적이고 매력적인 전시는 2025년 2월 2일까지 전시됩니다.
약탈당하다
제2차 세계대전 시대의 도난된 예술품의 역사를 반영하는 멀티미디어 설치 작품인 Looted는 나치가 폴란드 가정과 기관에서 약탈한 귀중한 작품 약 60점을 복제하는 아티스트의 영상을 선보일 예정입니다. 제작자 Dorota Mytych, Jessica Houstin, Marcia Teusnik, Tracy Grubbs는 라파엘, 렘브란트 등의 작품을 부활시킬 예정입니다. 2025년 7월 27일까지 전시됩니다.
드 영 박물관
타마라 드 렘피카
시원한 우아함과 범법적인 관능미를 발산하는 작품으로, 타마라 드 렘피카는 아르 데코를 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그녀의 그림은 전후 파리의 화려함과 활력, 할리우드 유명인의 세계적인 광채를 포착했습니다. 미국에서 렘피카의 첫 번째 주요 박물관 회고전인 이 전시는 작가의 독특한 스타일과 색다른 삶을 탐구합니다. 2024년 10월 12일 - 2025년 2월 9일까지 전시됩니다.
익스플로라토리움
불타는 듯한 빛깔
Exploratorium의 연례 겨울 전시회는 예술가들을 초대하여 놀라운 조명 조각품으로 Pier 15를 밝힙니다. 매력적인 새로운 작품과 계절별 인기 작품을 포함하여 눈부시고 놀라운 빛나는 예술 작품을 발견할 준비를 하세요. 전시는 다음과 같습니다. 에게
광장의 가장자리
광장의 가장자리
Edge on the Square의 연례 현대 미술 축제인 "High Five"는 차이나타운의 다섯 거리를 지구, 불, 금속, 물, 공기의 예술적 표현으로 바꿉니다. 이 축제는 멀티미디어 아트 활동, 공연, 지역 레스토랑의 맛있는 요리를 특징으로 하는 새로운 음식 구성 요소로 차이나타운에 활력을 불어넣는 Edge의 사명을 계속합니다. 아시아계 미국인과 BIPOC 아티스트를 선보이는 "High Five"는 지역 사회의 연대와 창의성을 증폭시켜 이웃의 문화적, 경제적 풍경을 풍요롭게 하려는 Edge의 헌신을 반영합니다.
레지온 오브 아너
일하는 메리 카사트
25년 만에 북미에서 처음으로 열리는 Mary Cassatt의 작품 회고전인 이 전시는 그녀를 프랑스 인상파 운동을 형성하고 현대 미술의 흐름을 바꾼 맹렬한 프로페셔널 아티스트로 소개합니다. 그림, 파스텔, 판화를 병치한 Mary Cassatt at Work는 미디어 전반에 걸친 작가의 활동을 탐구하여 그녀가 자신의 아이디어에 형태를 부여하는 데 사용한 대담하고 반복적인 방법을 보여줍니다. 2024년 10월 5일 - 2025년 1월 26일까지 전시됩니다.
Nexus: SF/베이 지역 흑인 예술 주간
MoAD(아프리카 디아스포라 박물관)는 2024년 10월 1일부터 6일까지 진행되는 이 지역의 흑인 예술을 기념하는 역동적인 새로운 연례 행사인 Nexus: SF/Bay Area Black Art Week를 소개하게 되어 기쁩니다. 이 첫 행사는 샌프란시스코와 오클랜드 전역의 예술가, 기관, 갤러리, 창작 공간을 하나로 모아 전시, 특별 프로그램, 의미 있는 대화를 통해 흑인 예술가의 깊은 공헌을 강조합니다. Nexus는 커뮤니티를 육성하고, 가시성을 높이고, 협업을 장려하는 데 중점을 두고 베이 지역의 흑인 예술을 높이고 예술적 혁신, 문화적 대화, 도시 간 파트너십을 위한 활기찬 플랫폼을 만드는 것을 목표로 합니다.
아프리카 디아스포라 박물관
우리가 자유로워지기 위해 가지고 다니는 것
헬리나 메타페리아의 솔로 프로젝트, What We Carry to Set Ourselves Free 는 그녀의 진행 중인 By Way of Revolution 시리즈 의 일부입니다. 이 프로젝트는 역사적으로나 오늘날 사회 정의 운동에 대한 BIPOC 여성과 젠더 소외 계층의 종종 무시되는 기여를 강조합니다. 2024년 10월 2일부터 2025년 3월 2일까지 관람 가능
공예 및 디자인 박물관
She Bends: 네온 애즈 소울크래프트
She Bends: Neon as Soulcraft는 네온 벤딩과 물리학, 화학, 공간 능력을 아우르는 이 공예에 필요한 다양한 지식 기반에 초점을 맞춥니다. 이 전시는 미국 전역에서 개최된 3개의 네온 레지던시 기간 동안 제작된 협업 작품을 선보입니다. 커뮤니티 중심의 선발 과정을 통해 교육 예술가는 신진 학생 예술가와 매칭되었습니다. 이러한 레지던시는 교육 예술가가 기술을 연마하고 학생 예술가가 네온에 대한 탐구를 계속할 수 있는 플랫폼을 제공했습니다. 2024년 11월 24일까지 전시됩니다.
오픈 스튜디오 - 50주년 기념
1975년부터 ArtSpan의 SF Open Studios는 샌프란시스코 커뮤니티와 지역 예술가를 연결하는 소중한 전통으로, 주민과 방문객에게 도시의 창의적인 풍경을 탐험할 기회를 제공합니다. 9월 19일부터 10월 13일까지 진행되는 SF Open Studios는 스튜디오 방문, 갤러리 전시, 팝업 아트를 통해 수백 명의 예술가에게 무료로 접근할 수 있도록 하여 참석자가 예술가의 과정에 대해 알아보고 직접 작품을 구매할 수 있도록 합니다. 50주년을 기념하는 이 행사에는 샌프란시스코 공공 도서관에서 아카이브 전시도 포함되어 있으며, 도시의 예술적 유산을 지원하고 지역 경제 성장을 자극하는 데 중요한 역할을 합니다.
Rebecca Camacho Presents
526 Washington St.
Andy Mister: I always knew it would come to this
Andy Mister’s third exhibition with Rebecca Camacho Presents is a compendium of exquisitely rendered still life drawings in oil pastel on linen. The bold and saturated colors he works in harken back to the history of photography. Two drawings in I always knew it would come to this were produced in collaboration with Oakland-based multi-disciplinary artist, Tosha Stimage. On display November 12 - December 20.
Project Room | Maryam Yousif
Maryam Yousif’s solo exhibition in the gallery’s Project Room demonstrates the artist’s ongoing exploration of Mesopotamian mythologies, histories and objects through clay sculpture. On display November 12 - December 20.
샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA)
게임에 참여하세요
SFMOMA에서 Get in the Game을 선보이며, 우리 지역 사회에서 운동의 강력하고 때로는 논란의 여지가 있는 위치를 탐구합니다. 이는 박물관이 지금까지 한 주제에 전념한 가장 광범위한 프레젠테이션으로, 오늘날 가장 중요한 예술가 중 일부가 그린 그림, 조각품, 사진, 비디오 및 대화형 설치물로 15,000제곱피트가 넘는 면적을 차지하며, 스포츠 장비, 게임 및 의류 분야의 디자인 혁신과 함께 진행됩니다. 관객은 또한 성별, 인종 및 정체성에 대한 대화를 발전시키는 운동 선수에서 영감을 받은 예술가와 디자이너와 무하마드 알리, 마이클 조던, 콜린 캐퍼닉, 다이애나 니아드, 비너스 윌리엄스 및 지네딘 지단과 같은 스포츠 인물의 놀라운 업적에 대한 반응 예술 작품을 만날 수 있습니다. 2024년 10월 19일 - 2025년 2월 18일까지 전시됩니다.
카라 워커
샌프란시스코 현대 미술관은 7월에 입장료가 없는 로버츠 패밀리 갤러리에서 예술가 카라 워커의 첫 번째 현장 설치 작품을 선보일 예정입니다. 권력 역학과 인종 및 성적 취향의 착취에 대한 조사로 유명한 워커의 작품은 판타지와 날카로운 유머를 혼합하여 기존 서사에 도전합니다. 워커의 최신 프로젝트는 방문객이 트라우마를 기억하는 방식과 기술의 목표를 고려하도록 촉구합니다.
예르바 부에나 예술 센터
예술, 행동, 변화: YBCA 크리에이티브 코퍼스 이니셔티브
캘리포니아 예술 위원회와 협력하여 YBCA는 시민 참여, 기후 정의, 지역 사회 건강 및 인식, 사회 정의에 초점을 맞춘 지역 사회에 봉사하는 프로젝트를 진행한 48명의 지역 예술가를 지원했습니다. 그 결과는 협업 벽화부터 몰입형 댄스 수업에 이르기까지 다양합니다! 8월 16일부터 9월 15일까지 예술, 행동, 지역 사회의 교차점을 탐험하세요.
니키 노주미 & 나히드 하기가트
역사를 공유하는 독특한 개인전, Nicky Nodjoumi: The Personal is Political 과 Nahid Hagigat: Etched in Time 은 정치적 혁명과 뗄래야 뗄 수 없는 삶을 사는 예술가 가족의 이야기를 함께 들려줍니다. Nodjoumi의 만화경 그림부터 Hagigat의 연상적 에칭까지, 이 독특한 작품을 살펴보세요. YBCA는 또한 딸 Sara Nodjoumi와 그녀의 파트너 Till Schauder가 제작한 HBO 다큐멘터리 A Revolution on Canvas를 선보이게 되어 기쁩니다. 이 영화는 테헤란에서 실종된 120점의 예술 작품에 대한 국제적 논란을 다루며, 이는 이 가족의 삶을 영원히 돌이킬 수 없게 바꾸어 놓았습니다.
111 민나 갤러리
용의 해
고대부터 수세기 동안 전 세계 곳곳의 수많은 문화와 신앙에 묘사된 용은 우리의 역사와 우리가 전하는 이야기를 형성하는 전설과 민속에서 어디에나 있습니다. 문신 아티스트이자 스튜디오 소유자인 Luke Stewart가 큐레이팅한 Year of the Dragon에서 111 Minna Gallery는 전설적인 생물을 기념하기 위해 큐레이팅된 일러스트레이션, 그림 및 조각품 컬렉션을 개최합니다. 2024년 9월 28일까지 전시됩니다.