Guide de

Les musées et galeries de San Francisco cet automne

En vue : de nouvelles voix, de nouvelles histoires

Jusqu'au 17 octobre, l'exposition Into View : New Voices, New Stories au Asian Art Museum présente des œuvres acquises auprès d'artistes contemporains locaux et internationaux qui remettent en question les normes en remodelant des contes, des stéréotypes et des techniques familiers. Ces œuvres explorent des thèmes divers comme la cosmologie, la mythologie et les troubles politiques. Les visiteurs sont encouragés à s'engager activement, avec une bibliothèque de livres et des discussions de groupe de lecture, offrant un espace d'apprentissage et de dialogue.

Hallyu ! La vague coréenne

Le 27 septembre 2024, Hallyu! The Korean Wave célèbre le charme irrésistible de la série télévisée coréenne « Hallyu », devenue un phénomène de culture pop mondial sans précédent. Cette exposition réunit près de 200 objets et œuvres d'art animant et illustrant les multiples dimensions de la Hallyu, complétées par des affichages numériques dynamiques et des expériences interactives. À voir du 27 septembre 2024 au 26 janvier 2015.

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Open juif de Californie

La première grande exposition ouverte du CJM invite les artistes juifs du Golden State à répondre à la question suivante : comment les artistes s'intéressent-ils aux nombreux aspects de la culture, de l'identité et de la communauté juives pour favoriser, réimaginer, maintenir ou découvrir des liens ? Des œuvres issues de divers médias (sculpture, vidéo, peinture, photographie, etc.) seront exposées jusqu'au 20 octobre 2024.

Firmament

Cette première exposition personnelle dans un musée de l'artiste locale Nicki Green explore l'identité et la tradition juives à travers le concept du firmament, un mince dôme mentionné dans le livre de la Genèse qui sépare la terre du ciel. L'exposition immersive et accueillante sera présentée jusqu'au 2 février 2025.

Pillé

Installation multimédia retraçant l’histoire des œuvres d’art volées pendant la Seconde Guerre mondiale, Looted présentera des vidéos d’artistes créant des reproductions de près de 60 pièces inestimables qui ont été pillées dans des maisons et des institutions polonaises par les nazis. Les créatrices Dorota Mytych, Jessica Houstin, Marcia Teusnik et Tracy Grubbs ressusciteront les œuvres de Raphaël, Rembrandt et d’autres. À voir jusqu’au 27 juillet 2025.

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Tamara de Lempicka

Avec des œuvres qui respiraient l'élégance décontractée et la sensualité transgressive, Tamara de Lempicka a contribué à définir l'Art déco. Ses peintures ont capturé le glamour et la vitalité du Paris d'après-guerre et l'éclat cosmopolite des célébrités hollywoodiennes. Cette exposition, la première grande rétrospective muséale de Lempicka aux États-Unis, explore le style distinctif et la vie non conventionnelle de l'artiste. À voir du 12 octobre 2024 au 9 février 2025.

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Le festival annuel d'art contemporain d'Edge on the Square, « High Five », transforme cinq rues de Chinatown en représentations artistiques de la Terre, du Feu, du Métal, de l'Eau et de l'Air. Ce festival poursuit la mission d'Edge de revitaliser Chinatown avec des activations d'art multimédia, des performances et un nouveau volet culinaire mettant en vedette des délices culinaires des restaurants locaux. Mettant en vedette des artistes asiatiques-américains et BIPOC, « High Five » amplifie la solidarité et la créativité de la communauté, reflétant l'engagement d'Edge à enrichir le paysage culturel et économique du quartier.

Le MoAD (Museum of the African Diaspora) est heureux de présenter Nexus : SF/Bay Area Black Art Week, une nouvelle célébration annuelle dynamique de l'art noir de la région, qui se déroulera du 1er au 6 octobre 2024. Cet événement inaugural réunira des artistes, des institutions, des galeries et des espaces créatifs de San Francisco et d'Oakland, mettant en lumière les profondes contributions des artistes noirs à travers des expositions, des programmes spéciaux et des dialogues significatifs. En mettant l'accent sur la promotion de la communauté, l'augmentation de la visibilité et l'encouragement de la collaboration, Nexus vise à valoriser l'art noir dans la région de la baie et à créer une plateforme dynamique pour l'innovation artistique, la conversation culturelle et les partenariats interurbains.

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Elle se plie : le néon comme Soulcraft

She Bends: Neon as Soulcraft se concentre sur la flexion du néon et sur la base de connaissances diversifiée exigée par cet artisanat, couvrant la physique, la chimie et les capacités spatiales. L'exposition présente des œuvres d'art collaboratives réalisées lors de trois résidences de néon organisées à travers les États-Unis. Grâce à un processus de sélection axé sur la communauté, des artistes enseignants ont été jumelés à des artistes étudiants émergents. Ces résidences ont offert une plate-forme aux artistes enseignants pour perfectionner leur art et aux artistes étudiants pour poursuivre leur exploration du néon. À voir jusqu'au 24 novembre 2024.

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Depuis 1975, les SF Open Studios d'ArtSpan sont une tradition appréciée qui relie la communauté de San Francisco aux artistes locaux, offrant aux résidents et aux visiteurs une chance d'explorer le paysage créatif de la ville. Du 19 septembre au 13 octobre, les SF Open Studios offrent un accès gratuit à des centaines d'artistes par le biais de visites d'ateliers, d'expositions en galerie et de pop-ups artistiques, permettant aux participants de découvrir les processus des artistes et d'acheter des œuvres directement. Célébrant son 50e anniversaire, cet événement, qui comprend également une exposition d'archives à la bibliothèque publique de San Francisco, joue un rôle essentiel dans le soutien du patrimoine artistique de la ville et la stimulation de la croissance économique locale.

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Entrez dans le jeu

Le SFMOMA présente Get in the Game , une exposition qui explore la place puissante, et parfois controversée, du sport dans nos communautés. Il s'agira de la présentation la plus vaste du musée consacrée à un sujet à ce jour, couvrant plus de 15 000 pieds carrés avec des peintures, des sculptures, des photographies, des vidéos et des installations interactives de certains des artistes les plus importants d'aujourd'hui, ainsi que des avancées en matière de conception d'équipements, de jeux et de vêtements de sport. Le public rencontrera également des artistes et des designers inspirés par des athlètes qui font avancer les conversations sur le genre, la race et l'identité, ainsi que des œuvres d'art répondant aux réalisations remarquables de personnalités sportives telles que Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams et Zinedine Zidane. À découvrir du 19 octobre 2024 au 18 février 2025.

Kara Walker

Le Musée d'art moderne de San Francisco présentera en juillet prochain la première installation in situ de l'artiste Kara Walker dans sa galerie Roberts Family, dont l'entrée est gratuite. Connue pour son analyse des dynamiques de pouvoir et l'exploitation de la race et de la sexualité, l'œuvre de Walker mêle fantaisie et humour mordant pour remettre en question les récits établis. Le dernier projet de Walker incitera les visiteurs à réfléchir à la façon dont ils se souviennent des traumatismes et à considérer les objectifs de la technologie.

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