Guida aMusei e gallerie di San Francisco questo autunno
Esplora le mostre stimolanti di stimati creatori del passato e del presente presso queste istituzioni di San Francisco.
San Francisco ospita decine di musei imperdibili e gallerie d'arte acclamate. Hai bisogno di aiuto per decidere quali visitare durante il tuo soggiorno? Nessun problema! Abbiamo raccolto le informazioni sulle mostre più emozionanti in mostra in città questo autunno. Continua a leggere per saperne di più e acquistare i biglietti.
Museo d'arte asiatica
Into View: Nuove voci, nuove storie
In mostra fino al 17 ottobre, Into View: New Voices, New Stories presso l'Asian Art Museum espone opere d'arte acquisite da artisti contemporanei locali e globali che sfidano le norme rimodellando racconti familiari, stereotipi e tecniche. Queste opere esplorano temi diversi come cosmologia, mitologia e disordini politici. I visitatori sono incoraggiati a impegnarsi attivamente, con una biblioteca di libri e discussioni di gruppo di lettura, offrendo uno spazio per l'apprendimento e il dialogo.
Hallyu! L'onda coreana
Con atterraggio d'emergenza il 27 settembre 2024, Hallyu! The Korean Wave celebra l'irresistibile fascino della serie TV coreana "Hallyu", che è diventata un fenomeno di cultura pop globale senza precedenti. Questa mostra riunisce circa 200 oggetti e opere d'arte che animano e illustrano le molteplici dimensioni di Hallyu, completate da display digitali dinamici ed esperienze interattive. In mostra dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2015.
Accademia delle Scienze della California
Vita notturna
Ogni giovedì, la California Academy of Science invita i visitatori (21+) a una vivace serata di balli e spettacoli musicali, partecipando a stimolanti conferenze e presentazioni e a una visita a Claude, l'alligatore albino residente. E per assicurarti una serata favolosa, il bar e il bar di NightLife servono pizze, pasta, cocktail speciali, birra artigianale e vini deliziosi.
Museo della creatività dei bambini
Arte e design intrecciati
In questa mostra, l'intera famiglia può scoprire modi innovativi per interagire con gli altri attraverso l'arte e il design. Mira a facilitare l'esplorazione e connessione in tre spazi interattivi. Ad ArtLab, i visitatori possono collaborare alla creazione di opere d'arte ed esplorare diverse forme di espressione. DesignIt! Studio offre sfide da risolvere e opportunità di prototipare con vari materiali. Infine, il Community Garden consente ai visitatori di tutte le età di contribuire a un giardino fiorito digitale, promuovendo un ambiente creativo condiviso per tutti.
Museo ebraico contemporaneo
Aperto ebraico della California
La prima grande mostra open call del CJM invita gli artisti ebrei del Golden State a rispondere alla seguente domanda: in che modo gli artisti guardano ai numerosi aspetti della cultura, dell'identità e della comunità ebraica per promuovere, reimmaginare, mantenere o scoprire la connessione? Le opere su una varietà di media (scultura, video, pittura, fotografia e altro) saranno esposte fino al 20 ottobre 2024.
Firmamento
Questa prima mostra personale in un museo dell'artista locale Nicki Green esplora l'identità e la tradizione ebraica attraverso il concetto di firmamento, una cupola sottile a cui si fa riferimento nel Libro della Genesi che divide la terra dai cieli. La mostra immersiva e invitante sarà in mostra fino al 2 febbraio 2025.
Saccheggiato
Un'installazione multimediale che riflette la storia dell'arte rubata durante la seconda guerra mondiale, Looted presenterà video di artisti che creano riproduzioni di quasi 60 opere inestimabili che furono saccheggiate dalle case e dalle istituzioni polacche dai nazisti. Le creatrici Dorota Mytych, Jessica Houstin, Marcia Teusnik e Tracy Grubbs resusciteranno le opere di Raffaello, Rembrandt e altri. In mostra fino al 27 luglio 2025.
Il Museo de Young
Tamara de Lempicka
Con opere che trasudavano fredda eleganza e sensualità trasgressiva, Tamara de Lempicka ha contribuito a definire l'Art Déco. I suoi dipinti hanno catturato il glamour e la vitalità della Parigi del dopoguerra e la lucentezza cosmopolita delle celebrità di Hollywood. Questa mostra, la prima grande retrospettiva museale di Lempicka negli Stati Uniti, esplora lo stile distintivo dell'artista e la sua vita non convenzionale. In mostra dal 12 ottobre 2024 al 9 febbraio 2025.
L'Esploratore
Incandescenza
La mostra invernale annuale dell'Exploratorium invita gli artisti a illuminare il Pier 15 con splendide sculture luminose. Preparatevi a scoprire opere d'arte luminose che abbagliano e sorprendono, tra cui nuove opere coinvolgenti e i preferiti di stagione. In mostra da A
Bordo del quadrato
Bordo del quadrato
L'annuale festival d'arte contemporanea di Edge on the Square, "High Five", trasforma cinque strade di Chinatown in rappresentazioni artistiche di Terra, Fuoco, Metallo, Acqua e Aria. Questo festival prosegue la missione di Edge di rivitalizzare Chinatown con attivazioni artistiche multimediali, spettacoli e una nuova componente gastronomica che presenta delizie culinarie provenienti dai ristoranti locali. Presentando artisti asiatico-americani e BIPOC, "High Five" amplifica la solidarietà e la creatività della comunità, riflettendo l'impegno di Edge nell'arricchire il panorama culturale ed economico del quartiere.
La Legion d'Onore
Mary Cassat al lavoro
La prima retrospettiva nordamericana dell'opera di Mary Cassatt in 25 anni, questa mostra la presenta come un'artista ferocemente professionale che ha contribuito a dare forma al movimento impressionista francese e ha trasformato il corso dell'arte moderna. Accostando dipinti, pastelli e stampe, Mary Cassatt at Work esplorerà l'attività dell'artista attraverso i media, rivelando i metodi audaci e iterativi che ha utilizzato per dare forma alle sue idee. In mostra dal 5 ottobre 2024 al 26 gennaio 2025.
Nexus: Settimana dell'arte nera di SF/Bay Area
Il MoAD (Museum of the African Diaspora) è lieto di presentare Nexus: SF/Bay Area Black Art Week, una nuova celebrazione annuale dinamica dell'arte nera nella regione, che si terrà dal 1° al 6 ottobre 2024. Questo evento inaugurale unirà artisti, istituzioni, gallerie e spazi creativi di San Francisco e Oakland, evidenziando i profondi contributi degli artisti neri attraverso mostre, programmi speciali e dialoghi significativi. Con un focus sulla promozione della comunità, l'aumento della visibilità e l'incoraggiamento della collaborazione, Nexus mira a elevare l'arte nera nella Bay Area e a creare una piattaforma vibrante per l'innovazione artistica, il dialogo culturale e le partnership tra città.
Museo della diaspora africana
Ciò che portiamo per liberarci
Il progetto solista di Helina Metaferia, What We Carry to Set Ourselves Free , fa parte della sua serie in corso By Way of Revolution . Questo progetto mette in luce i contributi spesso ignorati delle donne BIPOC e delle persone emarginate per genere ai movimenti per la giustizia sociale, sia storicamente che oggi. In mostra dal 2 ottobre 2024 al 2 marzo 2025
Museo dell'artigianato e del design
Lei si piega: Neon come Soulcraft
She Bends: Neon as Soulcraft si concentra sulla piegatura del neon e sulla base di conoscenze diversificata richiesta da questa arte, che spazia dalla fisica alla chimica e alle abilità spaziali. La mostra presenta opere d'arte collaborative realizzate durante tre residenze al neon tenutesi negli Stati Uniti. Attraverso un processo di selezione guidato dalla comunità, gli artisti insegnanti sono stati abbinati a studenti artisti emergenti. Queste residenze hanno offerto una piattaforma per gli artisti insegnanti per affinare la loro arte e per gli studenti artisti per proseguire la loro esplorazione del neon. In mostra fino al 24 novembre 2024.
Acquista i biglietti per il Museo dell'artigianato e del design
Open Studios - 50° anniversario
Dal 1975, gli SF Open Studios di ArtSpan sono una tradizione amata che collega la comunità di San Francisco con gli artisti locali, offrendo ai residenti e ai visitatori la possibilità di esplorare il panorama creativo della città. Dal 19 settembre al 13 ottobre, gli SF Open Studios offrono accesso gratuito a centinaia di artisti tramite visite in studio, mostre in galleria e pop-up d'arte, consentendo ai partecipanti di conoscere i processi degli artisti e di acquistare direttamente le opere d'arte. Celebrando il suo 50° anniversario, questo evento, che include anche una mostra d'archivio presso la San Francisco Public Library, svolge un ruolo fondamentale nel sostenere il patrimonio artistico della città e nello stimolare la crescita economica locale.
Rebecca Camacho Presents
526 Washington St.
Andy Mister: I always knew it would come to this
Andy Mister’s third exhibition with Rebecca Camacho Presents is a compendium of exquisitely rendered still life drawings in oil pastel on linen. The bold and saturated colors he works in harken back to the history of photography. Two drawings in I always knew it would come to this were produced in collaboration with Oakland-based multi-disciplinary artist, Tosha Stimage. On display November 12 - December 20.
Project Room | Maryam Yousif
Maryam Yousif’s solo exhibition in the gallery’s Project Room demonstrates the artist’s ongoing exploration of Mesopotamian mythologies, histories and objects through clay sculpture. On display November 12 - December 20.
Museo d'arte moderna di San Francisco (SFMOMA)
Entra nel gioco
SFMOMA presenta Get in the Game , esplorando il ruolo potente, e talvolta controverso, dell'atletica nelle nostre comunità. Questa sarà la presentazione più ampia del museo dedicata a un argomento fino ad oggi, coprendo oltre 15.000 piedi quadrati con dipinti, sculture, fotografie, video e installazioni interattive di alcuni degli artisti più importanti di oggi, insieme a innovazioni di design nell'attrezzatura sportiva, nei giochi e nell'abbigliamento. Il pubblico incontrerà anche artisti e designer ispirati dagli atleti che promuovono conversazioni su genere, razza e identità, nonché opere d'arte che rispondono ai notevoli risultati di personaggi sportivi come Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams e Zinedine Zidane. In mostra dal 19 ottobre 2024 al 18 febbraio 2025.
Camminatore Kara
Il San Francisco Museum of Modern Art presenterà la prima installazione site-specific dell'artista Kara Walker nella sua Roberts Family Gallery ad ingresso gratuito questo luglio. Nota per il suo esame delle dinamiche di potere e dello sfruttamento di razza e sessualità, l'opera di Walker fonde fantasia e umorismo tagliente per sfidare le narrazioni consolidate. L'ultimo progetto di Walker spingerà i visitatori a riflettere su come ricordano il trauma e a considerare gli obiettivi della tecnologia.
Centro per le arti Yerba Buena
Arte, azione, cambiamento: iniziativa Creative Corps di YBCA
In collaborazione con il California Arts Council, YBCA ha supportato 48 artisti locali che hanno lavorato a progetti al servizio delle loro comunità, concentrandosi su impegno civico, giustizia climatica, salute e consapevolezza della comunità e giustizia sociale. I risultati spaziano da murales collaborativi a lezioni di danza immersiva e oltre! Esplora l'intersezione tra arte, azione e comunità dal 16 agosto al 15 settembre.
Nicky Nodjoumi e Nahid Hagigat
Distinte mostre personali con una storia comune, Nicky Nodjoumi: The Personal is Political e Nahid Hagigat: Etched in Time , raccontano insieme la storia di una famiglia di artisti le cui vite sono indissolubilmente legate alla rivoluzione politica. Esplora questi distinti corpi di opere, dai dipinti caleidoscopici di Nodjoumi alle suggestive incisioni di Hagigat. YBCA è anche lieta di presentare A Revolution on Canvas , un documentario di accompagnamento della HBO prodotto dalla figlia Sara Nodjoumi e dal suo compagno Till Schauder. Il film esamina la controversia internazionale di 120 opere d'arte scomparse a Teheran, che hanno cambiato per sempre e in modo irreversibile la vita di questa famiglia.
111 Galleria Minna
Anno del Drago
Rappresentati in innumerevoli culture e fedi da ogni angolo del globo, dai tempi antichi attraverso i secoli, i draghi sono onnipresenti nelle leggende e nel folklore che plasmano le nostre storie e le storie che raccontiamo. In Year of the Dragon, curato dal tatuatore e proprietario dello studio Luke Stewart, la 111 Minna Gallery ospita una collezione curata di illustrazioni, dipinti e sculture per celebrare la leggendaria creatura. In mostra fino al 28 settembre 2024.